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Chi non ama la musica? E se potessi vivere l’emozione di un concerto che ti trasporta in un’epoca passata, in cui il suono del flauto traverso era davvero l’apice della raffinatezza? Recentemente ho avuto il piacere di assistere a un evento straordinario: la serie di concerti sacri della Cattedrale di Nostra Signora di Lourdes. Questo concerto, intitolato “Concerti dalla Corte di Federico il Grande”, ha presentato un cast di artisti di eccezione, tra cui il flautista barocco Jeffrey Cohan, il rinomato clavicembalista David Schrader e l’Orchestra Barocca del Salish Sea. È stata un’esperienza che ha superato ogni mia aspettativa, ricca di sorprese musicali e momenti di pura bellezza.
Un viaggio tra le note di Bach e oltre
La serata si è aperta con una selezione di pezzi di Johann Sebastian Bach, un compositore che, come molti sanno, ha saputo catturare l’essenza dell’epoca barocca. Ogni nota suonata da Cohan e Schrader sembrava danzare nell’aria, trasportando il pubblico in un viaggio temporale. Personalmente, ho sempre trovato che la musica barocca abbia una capacità unica di evocare emozioni profonde. Ricordo quando ho ascoltato per la prima volta la “Siciliana” di Bach; mi sembrava di viaggiare in un altro mondo. In questo concerto, quella stessa sensazione mi ha pervaso, amplificata dalla maestria degli artisti sul palco.
La raffinatezza del flauto traverso
Il flauto traverso, strumento emblematico del barocco, ha preso vita sotto le mani esperte di Jeffrey Cohan. La sua interpretazione di brani di Carl Philipp Emanuel Bach e Johann Joachim Quantz è stata semplicemente sublime. Cohan non è solo un virtuoso; la sua abilità di comunicare con il pubblico attraverso la musica è qualcosa di davvero raro. Ogni volta che il flauto emetteva un suono, sembrava raccontare una storia, un frammento di vita vissuta che si intrecciava con le emozioni del pubblico. Eppure, non è stata solo la tecnica a colpire, ma anche la profonda connessione che si creava tra lui e l’orchestra.
Un’esperienza collettiva
Il concerto non è stato solo un’esibizione, ma un vero e proprio evento comunitario. La sala era colma di appassionati di musica di tutte le età, dai teenager ai boomer. È stato affascinante vedere come la musica barocca riesca a unire generazioni diverse, creando un’atmosfera di condivisione e apprezzamento reciproco. Durante l’esibizione, ho notato un ragazzo di circa quindici anni, completamente rapito dalla musica, che rideva e si lasciava trasportare dalle melodie. Non è forse questo il potere della musica? Riesce a oltrepassare le barriere e a parlare direttamente all’anima.
Il clavicembalo e la sua magia
David Schrader, con il suo clavicembalo, ha aggiunto un ulteriore strato di ricchezza sonora al concerto. La sua abilità nel suonare ha colpito non solo per la tecnica ma anche per l’interpretazione. Ogni accordo evocava immagini di balli eleganti e corti reali, dove la musica era il fulcro della vita sociale. In un momento, ho quasi potuto sentire il fruscio dei vestiti barocchi mentre i nobili danzavano, completamente immersi nella bellezza di quel suono. Quante volte ci dimentichiamo di quanto possa essere potente la musica nel ricreare atmosfere del passato?
Conclusione aperta: la musica come ponte
Quello che ho vissuto durante la serata è stata una celebrazione della musica barocca, ma anche un promemoria di quanto sia importante continuare a esplorare e apprezzare le radici della nostra cultura musicale. Concerti come questi ci offrono l’opportunità di riflettere su come la musica possa unire le persone, trascendere le generazioni e farci sentire parte di qualcosa di più grande. Quindi, che siate giovani o meno giovani, vi esorto a non perdere l’occasione di assistere a eventi simili. La musica barocca ha ancora molto da dire e, chissà, potrebbe anche sorprendervi.