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Con il suo ultimo lavoro, intitolato Discordia, armonia e altri stati d’animo, Mecna si presenta al pubblico con un’opera caratterizzata da profonda introspezione e maturità artistica. Il disco, pubblicato sotto l’etichetta EMI Records Italy e Universal Music Italia, comprende dodici brani che esplorano le emozioni in modo sincero, riflettendo le sfumature di vulnerabilità e inquietudine. Grazie alle produzioni curate da Lvnar e Fudasca, l’artista riesce a creare un connubio unico tra rap e cantautorato contemporaneo, trasformando il disco in un vero e proprio viaggio personale e collettivo.
La genesi di un album
La creazione di questo progetto è stata un processo lungo, iniziato circa due anni fa. Mecna racconta di aver scritto numerosi brani, per poi selezionare con cura quelli più rappresentativi del suo attuale stato d’animo. “Ho dovuto eliminare molte tracce”, spiega, “perché ho compreso che i pezzi che più mi colpivano seguivano una direzione ben definita.” Ha scelto di includere solo quei brani che rispecchiavano la coerenza con il suo percorso personale e artistico.
Riflessioni e stati d’animo
Ogni traccia dell’album rappresenta il frutto di riflessioni profonde. Mecna evidenzia l’importanza dell’ascolto attento: “Gli altri stati d’animo sono da scoprire mentre si ascolta la musica”. La sua scrittura si ispira alla vita quotidiana, alle interazioni con la società e all’industria musicale. Le sue canzoni non si limitano a un’unica tematica, ma offrono una serie di flussi di coscienza che abbracciano una vasta gamma di emozioni.
Fragilità e forza narrativa
Nel panorama del rap, dove l’immagine di invulnerabilità è spesso predominante, Mecna ha scelto una strada diversa: quella della vulnerabilità. Gli studi clinici mostrano che l’espressione di fragilità può favorire una connessione più profonda con il pubblico. “Ho sempre trovato ispirazione nei momenti difficili”, racconta l’artista. La sua forza risiede nell’affrontare le fragilità, trasformando esperienze di vita in racconti toccanti. “Capire che questi momenti sono fasi necessarie per la crescita personale può rappresentare una grande forza”, afferma, invitando tutti a riflettere sulla propria esistenza.
La musica come rifugio
Quando si parla di artisti che hanno avuto un impatto significativo sulla vita di Mecna, egli non esita a citare nomi come Frank Ocean, Dominic Fike e Bon Iver. “Cerco nella musica degli altri ciò che le persone trovano nella mia”, rivela. Per lui, la musica rappresenta un rifugio, un’ancora di salvezza nei momenti di crisi, un abbraccio che accoglie le emozioni senza giudizio.
Riflessioni generazionali
Tra i brani più significativi, “Sognare in grande” si erge come un manifesto generazionale. Mecna esplora le difficoltà e le incertezze della sua generazione, evidenziando come molti giovani si sentano spaesati e confusi: “Dovevamo essere adulti, ma nessuno si sente davvero tale”. La canzone diventa così un mezzo per comunicare queste sensazioni di disorientamento.
Il peso dei ricordi
Un aspetto significativo del disco è il modo in cui Mecna esplora il tema dei ricordi. “Sono molto nostalgico”, dichiara. I ricordi, in particolare quelli associati a esperienze amorose passate, emergono frequentemente nella sua musica. In brani come “La stessa canzone”, l’artista riflette su ciò che resta dopo una separazione, evidenziando che, con il tempo, rimangono solo le cose belle: “È bello ritrovarsi, anche se le vite prendono strade diverse”.
Il futuro e il Terapia Club Tour 2026
In attesa del Terapia Club Tour 2026, Mecna esprime entusiasmo per le prossime tappe del suo percorso artistico. “Mi aspetto grande calore dal pubblico”, afferma, mentre si prepara a creare un’atmosfera intima e coinvolgente nei club. “Sarà un’esperienza diversa rispetto ai tour precedenti”, promette, rivelando che sta lavorando a uno spettacolo innovativo e accattivante, concepito per connettersi profondamente con i fan.