Baby Keem torna con Ca$ino: un album di passaggio che guarda al futuro
Dopo anni di attesa e aspettative, Baby Keem propone il suo secondo album in studio, Ca$ino. Nella sua musica affiorano radici californiane — Los Angeles, Long Beach e la luce artificiale di Las Vegas — e una voce che prova a raccontare una storia personale, tra lampi di fragilità e momenti pensati per il colpo d’effetto. Il risultato non è un disco definitivo, ma piuttosto un’esperimento in cammino: un lavoro di transizione in cui il linguaggio sonoro tenta di reggere ritratti autobiografici intensi.
Un filo narrativo tra gioco e perdita
Ca$ino usa spesso immagini legate al gioco, alla sconfitta, alla posta in gioco. Questo immaginario ricorre nei testi e negli arrangiamenti, costruendo un racconto coerente che alterna confessione e teatralità. Le tracce non si limitano a mostrare abilità vocali o soluzioni produttive: l’ambientazione stessa diventa parte della narrazione, un palco su cui convivono povertà vissuta e simboli di successo ostentato.
Las Vegas come cornice emotiva
Gran parte del disco prende energia dalla geografia emotiva di Sin City. Keem trasforma tende sdrucite, appartamenti vuoti e neon abbaglianti in simboli di una contraddizione americana: tentazioni monetarie fianco a affetti lacerati. In molte canzoni riaffiorano ricordi familiari e nostalgie che, insieme alle immagini urbane, delineano un quadro personale ben definito.
Famiglia, responsabilità e tensione
Al centro dell’album c’è il rapporto con la famiglia. La memoria e il peso delle responsabilità tornano spesso, alternando risentimento e voglia di ricucire. Brani come No Security e No Blame mettono la madre e i legami domestici al centro, raccontando l’abbandono come una ferita aperta e la responsabilità economica come un fardello concreto. L’effetto emotivo è frammentato: rabbia e malinconia si susseguono, costruendo una progressione che va dal conflitto alla ricerca di pace, senza cancellare il dolore.
Un percorso pensato a tappe
L’ordine delle tracce sembra raccontare una crescita: si parte da immagini dolorose e si avanza verso tentativi di rielaborazione. Questo sviluppo suggerisce che il disco voglia più interrogare che dare risposte, accompagnando l’ascoltatore lungo una traiettoria emotiva in cui la famiglia resta il nucleo da cui tutto prende forma.
Produzione essenziale e collaborazioni misurate
Musicalmente, Ca$ino adotta arrangiamenti meno sovraccarichi rispetto al debutto. La produzione è asciutta quando serve, per mettere in primo piano la voce e le sfumature interpretative di Keem, che passa dal rap urlato a momenti cantati trattenuti. Dietro al progetto ci sono nomi noti (tra cui Scott Bridgeway, Cardo e Danja), che costruiscono un paesaggio sonoro di bassi profondi, campionamenti caldi e tocchi sintetici.
Il disco bilancia elementi di post-rap sperimentale con richiami a un R&B anni 2000, cercando un punto d’incontro fra sperimentazione e accessibilità. Le guest sono usate con criterio: Kendrick Lamar, su Good Flirts, aggiunge un contributo significativo ma non invadente; apparizioni come quella di Too $hort o i richiami ad André 3000 servono più a tracciare ascendenze e rispetto per la tradizione che a rubare la scena. Nel complesso Keem mantiene il timone creativo, dosando ospiti e omaggi per non perdere la propria voce.
Immagine e progetto multimediale
La serie di brevi documentari Booman aggiunge contesto: materiali d’archivio e interviste collegano la dimensione personale dell’artista ai temi musicali, rafforzando l’idea di un progetto curato anche sul piano visivo. Sul piano promozionale, tutto sembra costruito per evidenziare la componente biografica dell’album, mentre artisticamente Ca$ino si propone come evoluzione della cifra stilistica di Keem.
Che cosa lascia l’ascolto
Alla fine dell’ascolto resta la sensazione di un artista in fase di definizione. Keem non nasconde le influenze, ma le rielabora in una voce che comincia a farsi riconoscere. Ca$ino non sempre raggiunge la coesione emotiva dei grandi dischi autobiografici, ma guadagna punti per l’onestà delle scelte e per un equilibrio sonoro che sa dosare sperimentazione e forma melodica. È una tappa di passaggio, certo, ma carica di indizi su una traiettoria ambiziosa: la promessa di un percorso in cui l’autonomia creativa potrebbe trovare piena realizzazione nei prossimi passi.