RHPositivo, collettivo nato a Parma e attivo dal 1992, ritorna sotto i riflettori con “L’Evoluzione Della Mia Specie”, singolo pubblicato il 18 maggio 2026 per RH LAB. L’uscita segna il quarto estratto dall’album DA DOVE TUTTO È INIZIATO, progetto che promette di sintetizzare decenni di percorso artistico senza cedere alle mode effimere. In questo brano la band preferisce lavorare su atmosfera e messaggio piuttosto che inseguire tendenze, consegnando all’ascoltatore un pezzo che afferma l’importanza della cultura hip hop come strumento di riflessione.
La traccia mette a confronto esperienze diverse della scena underground: sul beat curato da Francisco “Cisco” Bonardi si intrecciano le voci e gli stili di Cisco, Stritti, Pyro, e il contributo vocale e produttivo di Hura Hara, mentre gli scratch di Dj Keyo richiamano l’anima old school. Il risultato è un brano che non si limita a intrattenere, ma funge da piccola dichiarazione d’intenti su temi come salute mentale, autenticità e legami umani.
Un suono che richiama le radici senza essere nostalgico
Musicalmente L’Evoluzione Della Mia Specie si posiziona tra boom bap, soul-jazz e rap conscious. Le scelte produttive privilegiano batterie secche, campionamenti emotivi e scratch che costruiscono un clima riflessivo e cinematografico: elementi che permettono al collettivo di ritrovare una cifra stilistica riconoscibile senza scadere nel revival sterile. La trama sonora è pensata per valorizzare i testi, con il beat che lascia spazio alla parola e alle sfumature vocali, rendendo il brano una sorta di viaggio tra strada e spiritualità urbana.
Produzione e contributi
La produzione vede Cisco alla guida del beat, con un apporto creativo anche di Hura Hara per la tessitura sonora complessiva. Questo rimando al lavoro collettivo emerge chiaramente: ogni intervento, dalle strofe tecniche di Stritti alla carica di Pyro, fino al ritornello sospeso di Hura Hara, è pensato per creare un dialogo tra generazioni. Gli scratch di Dj Keyo non sono decorativi ma autentici elementi strutturali che rinforzano il mood underground della traccia.
La dinamica delle voci
La sequenza delle strofe funziona quasi come una posse track contemporanea: Cisco apre con scrittura introspettiva, Stritti porta tecnica e memoria culturale, mentre Pyro ricorda l’appartenenza di strada del collettivo. Il ritornello affidato a Hura Hara rappresenta il fulcro emotivo del pezzo, oscillando tra canto e spoken word: una scelta che amplifica il senso di mantra urbano e offre un punto di riferimento tematico attorno al quale si sviluppano le singole narrazioni.
Temi, concept e linguaggio
Il titolo stesso diventa chiave interpretativa: “l’evoluzione della mia specie” non è un’affermazione biologica ma un concept che parla di trasformazione personale e collettiva. Il testo racconta contraddizioni, ferite e processi di crescita, proponendo il rap come strumento di resistenza emotiva. Tra i temi affrontati emergono la salute mentale, la gratitudine, la crescita personale e l’importanza dei legami umani: argomenti trattati senza eccessi retorici ma con concretezza, a dimostrazione che il genere può ancora essere veicolo di riflessione sociale.
Il significato di “specie”
Nel brano la parola specie assume valore metaforico: indica un percorso di adattamento e consapevolezza più che una categoria fissa. Evolversi, secondo il pezzo, vuol dire imparare a respirare, riflettere e mantenere umanità in un presente che tende ad accelerare. Questa lettura trasforma la canzone in una sorta di manifesto interiore, dove la musica diventa spazio per confrontarsi con fragilità e resistenza e per conservare una dimensione culturale viva.
Collocazione nel percorso del collettivo
Questo singolo non è una semplice operazione nostalgia: è una tappa evidente di un percorso che parte dagli anni Novanta per arrivare a un presente che richiede riflessione. Inserito nel progetto DA DOVE TUTTO È INIZIATO previsto per il 2026, “L’Evoluzione Della Mia Specie” suona come presa di posizione estetica e politica: le radici dell’hip hop restano significative quando riescono a rinnovarsi e a parlare del presente con credibilità. Per chi segue la scena underground italiana, il brano rappresenta un esempio di come esperienza e autenticità possano convivere in produzioni contemporanee.
