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PUP è tornata con un nuovo album, *Who Will Look After the Dogs?*, e come sempre, la band canadese riesce a sorprendere, mescolando melodie accattivanti con testi che fanno riflettere. La voce del frontman Stefan Babcock si erge su un panorama musicale che sfida le convenzioni del pop-punk, portando in primo piano l’autoironia e le vulnerabilità di un artista che, nonostante i suoi successi, continua a lottare con i fantasmi del passato. Insomma, un lavoro che parla di crescita personale, ma anche di sfide quotidiane, come la difficoltà di invecchiare in un mondo che sembra premiare la gioventù eterna.
Un nuovo capitolo per PUP
Nel suo ultimo progetto, Babcock non si limita a lamentarsi delle proprie insicurezze: invece, le trasforma in canzoni che risuonano con una sincerità disarmante. La title track, *Who Will Look After the Dogs?*, non è solo un titolo accattivante, ma un vero e proprio inno alla responsabilità e alla crescita personale. Con una chitarra che si fa strada tra i versi, Babcock riesce a trasmettere un messaggio di speranza, pur ammettendo le sue fragilità. “Quando una porta si chiude, potrebbe non aprirsi mai più”, canta, lasciando intendere che la vita è piena di incertezze. Eppure, c’è un forte desiderio di andare avanti, di non fermarsi.
Il peso della vulnerabilità
È interessante notare come Babcock e i suoi compagni di band, Steve Sladkowski, Nestor Chumak e Zack Mykula, affrontino insieme le loro vulnerabilità. Non si tratta solo di un lavoro individuale: la band è unita, e questa unità si riflette nei testi. In brani come *Get Dumber*, Babcock rifiuta di cadere nella trappola della negatività, mentre la collaborazione con Jeff Rosenstock aggiunge una dimensione di leggerezza e spensieratezza, come se la band avesse finalmente trovato un equilibrio tra autoironia e serietà.
La transizione da adolescenti a adulti
Una delle tematiche più forti di *Who Will Look After the Dogs?* è il passaggio dall’adolescenza all’età adulta. I membri della band, che hanno vissuto esperienze diverse, si trovano a riflettere su come sia strano vedere i propri coetanei raggiungere traguardi come il matrimonio e la paternità, mentre la propria vita sembra prendere una direzione diversa. In *Paranoid*, per esempio, l’energia punk si scontra con una realtà amara, e il risultato è una canzone che, pur nella sua frenesia, riesce a trasmettere una certa malinconia. Ma non è tutto: l’ironia presente in *Olive Garden* mostra un lato più sarcastico, affrontando le ipocrisie della vita moderna con un umorismo pungente. Ma di fondo, c’è sempre una ricerca di connessione e significato.
Musica come forma di terapia
La musica, per PUP, è anche una forma di terapia. Le melodie più lente, come *Needed to Hear It* e *Falling Outta Love*, mostrano un’evoluzione nel loro approccio compositivo. Qui, la band gioca con ritmi più pacati, dimostrando che è possibile esprimere vulnerabilità e profondità emozionale senza perdere la propria identità. La chiusura dell’album, *Shut Up*, è un momento di pura introspezione: Babcock si confronta con il suo sentirsi un impostore, creando una connessione profonda con chiunque si sia mai sentito inadeguato. La produzione di John Congleton, fredda e lo-fi, ci porta in un viaggio intimo, quasi come se stessimo ascoltando la confessione di un amico in un momento di vulnerabilità.
Riflessioni finali
In un mondo musicale dove spesso si cerca di rimanere eternamente giovani, PUP offre una prospettiva fresca e genuina. Con *Who Will Look After the Dogs?*, la band non solo esplora temi di crescita e responsabilità, ma riesce a mantenere intatta quella spinta vitale che li ha sempre contraddistinti. Personalmente, trovo che ascoltare questo album sia come fare un viaggio con amici lungo le strade della vita, con tutte le sue curve e i suoi imprevisti. È una celebrazione della vulnerabilità e dell’amicizia, un promemoria che, alla fine, siamo tutti in questo insieme.