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Quando ascolti un brano di Beatrice Dillon, preparati a essere trasportato in un universo sonoro che sfida ogni logica. Il suo ultimo lavoro, “Basho”, non è solo un pezzo musicale, ma un’esperienza che si dipana in modo fluido, avvolgente, come una danza tra suoni contrastanti che si incontrano e si allontanano, creando un’atmosfera quasi eterea. Questa composizione, più lunga di un EP tradizionale, si presenta come un viaggio attraverso spazi aperti e astratti, dove ogni nota trova il suo posto in un mosaico di emozioni e sensazioni.
Il concetto di “Basho” e il suo significato
Il titolo del brano trae ispirazione dal filosofo Kitaro Nishida, il quale parlava di un campo aperto di logica in cui le differenze possono coesistere senza necessità di risoluzione. Dillon descrive questo spazio come un’area astratta in cui esperienze, pensieri e fenomeni si intrecciano in una rete complessa. È affascinante pensare a come, attraverso l’arte, possiamo esplorare idee così profonde e, allo stesso tempo, così personali. Ricordo quando ho ascoltato per la prima volta “Basho”; mi sono sentito come se stessi viaggiando in un sogno.
La tecnica di composizione di Dillon
Dillon si avvicina alla creazione musicale come un gioielliere, combinando suoni opachi e brillanti in intricate trame sonore. Il suo metodo di lavoro ricorda quello del suo album precedente, “Workaround”, ma con un’intensità maggiore. I vari elementi della traccia si contendono l’attenzione, lampeggiando e ritirandosi come onde del mare in tempesta. La maestria con cui gestisce il contrasto tra toni morbidi e duri è davvero notevole. I suoni organici si scontrano con quelli industriali, creando un effetto ipnotico che cattura l’ascoltatore. Ogni volta che la musica esplode in frenesie di batteria e sintetizzatori metallici, c’è una sensazione di emergenza, seguita da un’immediata calma che riporta il brano a un equilibrio precario.
Un viaggio tra emozioni e sensazioni
Ascoltare “Basho” è come vivere un’esperienza di trance, dove le emozioni si mescolano a immagini di paesaggi sonori in continua evoluzione. Ogni ascolto rivela qualcosa di nuovo, un dettaglio che prima era sfuggito. La musica di Dillon è un continuo alternarsi di picchi e cali, dove ogni attacco e ogni ritirata ti portano a una nuova comprensione di come i suoni possano esistere in una dimensione di estremi. Non è un brano che segue il ritmo tipico di una danza, ma piuttosto un’opera che invita a riflettere sulla natura della musica stessa. Eppure, in questo turbinio, troviamo una sorta di unità, sebbene imperfetta, che ci fa sentire tutti parte di qualcosa di più grande.
Riflessioni su un’opera unica
In un panorama musicale spesso omologato, “Basho” si distingue per la sua audacia e originalità. Dillon non teme di esplorare territori inesplorati, mettendo a nudo le fragilità e le complessità dell’esperienza umana attraverso il suono. Ogni brano è un invito a lasciarsi andare, a perdersi e a ritrovarsi in un viaggio interiore. La sua musica è un riflesso di questo, una celebrazione della bellezza dell’incertezza e della meraviglia che si cela anche nei momenti di caos. Personalmente, credo che opere come “Basho” siano essenziali per il nostro tempo, poiché ci spingono a guardare oltre, a esplorare le diverse sfaccettature della nostra vita attraverso l’arte.