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Negli ultimi anni, l’industria musicale ha assistito a una vera e propria rivoluzione grazie all’emergere degli artisti generati dall’intelligenza artificiale (AI). Con l’arrivo di sistemi in grado di creare musica e testi autonomamente, ci si interroga su come questi cambiamenti influenzeranno i musicisti tradizionali e il modo in cui il pubblico percepisce la musica.
Il fenomeno degli artisti AI
Un esempio emblematico è rappresentato da Xania Monet, che ha recentemente debuttato nelle classifiche musicali, diventando la prima artista alimentata da AI ad entrare in una classifica di airplay. Creato tramite la piattaforma Suno, Monet è solo uno dei tantissimi risultati di questa tendenza in crescita. Dall’inizio del 2025, diversi progetti musicali realizzati con l’ausilio di AI hanno fatto il loro ingresso nel mercato, sollevando interrogativi su autenticità e valore creativo.
Le tecnologie alla base della creazione musicale
Strumenti come Udio e Suno permettono di generare canzoni complete a partire da semplici comandi testuali. Questi sistemi non solo compongono melodie, ma creano anche testi e arrangiamenti strumentali, offrendo un’esperienza musicale totalmente automatizzata. Tuttavia, ciò ha portato a una preoccupazione crescente tra i musicisti riguardo alla diminuzione delle opportunità e delle entrate nel settore.
Le reazioni degli artisti e le implicazioni culturali
Molti artisti si sentono minacciati dall’ascesa degli artisti AI, come dimostrato dalle parole della cantautrice Kadhja Bonet, che ha espresso preoccupazione per come la crescente automazione potrebbe impoverire il valore della musica e limitare la libertà di espressione. Secondo Bonet, l’AI potrebbe dare vita a artisti che non si schierano mai con cause sociali o politiche, riducendo così il potenziale della musica come mezzo di protesta e cambiamento.
Una nuova era per l’industria musicale
In un contesto in cui le grandi aziende discografiche cercano di trarre profitto da queste tecnologie, i musicisti si trovano a dover affrontare una realtà in cui il loro lavoro viene sempre più svalutato. Il rischio è che le corporazioni possano controllare il discorso culturale, influenzando quali messaggi vengono trasmessi attraverso la musica. I timori sulla concentrazione del potere nelle mani di pochi attori economici sono all’ordine del giorno.
Strategie per il futuro degli artisti
Alcuni artisti, come Kaila Love, stanno cercando di adattarsi a questa nuova realtà, utilizzando l’AI come strumento per promuovere la propria musica e generare profitti. Love ha sviluppato un servizio di marketing che sfrutta l’AI per creare contenuti promozionali in tempi rapidi, dimostrando che, sebbene l’AI possa rappresentare una minaccia, può anche essere un’opportunità per innovare e rafforzare la propria presenza nel mercato musicale.
Cooperazione e resilienza nel settore
Per affrontare le sfide poste dall’AI, molti artisti stanno promuovendo modelli di cooperazione, come piattaforme di streaming autogestite che restituiscono il controllo ai musicisti. La Legge sul salario per i musicisti proposta da gruppi di difesa mira a garantire che una parte equa delle entrate venga destinata a chi crea realmente la musica. Queste iniziative mirano a costruire una rete di supporto per gli artisti e a garantire che l’industria musicale rimanga un campo fertile per la creatività umana.